Jeong Haeji(@haeggg_) 인스타그램 상세 프로필 분석: 팔로워 24,738, 참여율 6.53%

✍🏻 쓰고 그리는 일을 어떻게 이어 나가면 좋을지 고민하다가 따로 공간을 만들어 연재를 해보기로 했습니다. 사실 아시는 분은 아실 테지만 사이트를 연 건 지난 7월인데, 달랑 글 하나를 써 두고 공개하기가 부끄러워서 알림이 늦었습니다. 웹사이트는 기록용으로 간단히 만들었습니다. 대단한 기능은 없지만 글을 읽기에 모자라진 않을 것 같습니다. (가독성은 모바일 환경이 좋습니다.) 전체 글은 notjustwords.kr(프로필 링크)에서 읽으실 수 있고, 한 편의 글이 발행될 때마다 글의 조각과 이미지가 담긴 작은 카드가 함께 발행됩니다. 실물 카드는 유어마인드에서 500원에 구매하실 수 있으며(오프라인에서만 가능), 제 책을 구입하면 무료로 증정됩니다. 느리지만 틈틈이 쌓아갈 테니 한 번씩 찾아와 주시면 좋겠습니다. 🎵▪️🖤🎶현재 리뉴얼 중🎵▪️🎶🖤 🔴 ‘Not just words’는 우연히 혹은 의도적으로 만나는 단어들을 채집하고 그걸 재료 삼아 새로운 문장을 만들어보는 습관에서 시작되었습니다. 단어의 선택과 그 순서에 따라 떠오르는 감정과 기억이 달라진다는 점에 기대어 글을 쓰고, 글은 이미지로 재구성됩니다. 기억이 저마다의 모양을 가지고 있다고 믿는 동시에 문자의 이면에서 더 많은 일들이 일어난다고 믿기 때문입니다. 다시 말해 ‘Not just words’는 단어에서 문장으로, 문장에서 이미지로 제 몸을 부풀리고 바꾸는 과정을 거쳐 당신에게 도착합니다. 🔴 ‘Not Just Words’ began as a habit of collecting words encountered either by chance or with intention, using them to create new sentences. Drawing on how different word choices and sequences evoke unique emotions and memories, these sentences are then reimagined as images. This process reflects a belief that each memory has its own shape and that words often carry layers of meaning beyond their surface. In other words, ‘Not Just Words’ transforms itself from words to sentences, and from sentences to images, expanding and evolving until it reaches you.

✌🏻책 발간 소식✌🏻 ​ 지난 몇 년간 틈틈이 써 온 글을 다듬고 엮어 만든 책 #이야기는다른방향으로흐른다 를 이번 UE15(언리밋)에서 처음으로 선보입니다. ​ 하고 싶은 이야기를 제 호흡과 방식대로 해보고 싶다고 늘 바라왔었는데 막상 그 일을 코앞에 두고 있으니 혼자 보는 일기장을 펼쳐두는 것 같아 괜히 부끄럽고 쑥쓰럽네요. 그러면서도 오랜 생각들이 드디어 무게를 가지고 나온 것에 설레기도 합니다. 책에는 24편의 에세이와 64개의 그림이 실려 있습니다. 이곳에 넣어둔 제 시간과 경험의 모양이 여러분에게 닿으면서 또 다른 이야기가 시작될 수 있으면 좋겠습니다. ​📒 이야기는 다른 방향으로 흐른다 ​ 이 책은 수첩, 일기장, 이면지 등 여러 곳에 오랜 시간 걸쳐 기록한 아주 사적인 글을 재료로 하여 기억과 경험을 형태화하려는 시도이다. 일종의 그림일기인 셈이다. 시작점이 된 글과 최종적으로 형태화된 이미지는 같은 맥락을 공유하고 있지만 문장에서 단어로, 단어에서 사물로 재구성되는 과정을 거치면서 많은 맥락이 탈락한다. 그렇기에 이미지를 읽고 해석하는 행위는 보는 이의 경험에 따라 달라지며 압축된 단어만으로 새로운 이야기가 시작될 수 있다. 다시 말하자면, 하나의 언어(글) 다른 하나(이미지)를 보조하거나 설명하는 기능이 아닌 각자의 방식으로 각자의 방향을 가진다. ​ My very first book will be released in the UE15. It contains 24 essays and 64 illustrations. I hope you enjoy it.​ 📒Words and Images Flow in Their Own Path Writing this book has been all about molding some of my memories and experiences into certain shapes. The raw materials for this artistic process were my personal writings that I had collected over a long period of time in my notebooks, diaries, and scrap papers. Thoughts were first compressed into words, the smallest units with meaning. After that, the words were turned into images of daily objects. The reading and interpretation of the images rely heavily on the viewers’ own perspective, and a new narrative can emerge solely from the compressed words. In other words, both a text and an image could take their own paths, rather than merely aiding each other for more explanation. 210x300mm 84p 한국어/English ​ —————————————— 언리미티드 에디션 15 서울아트북페어 2023 #UE15 2023년 11월 3일(금)~5일(일) 서울시립 북서울미술관 📍2F K-9 ​

화성시문화재단에서 발행하는 매거진 <화분>의 리뉴얼 표지 작업을 했습니다. Cover design for HCTF Magazine 🚩 까마득히 멀리 있는 목표를 좇다 주저앉아본 경험은 누구에게나 있을 것이다. 그 높이와 무게에 눌려 정작 중요한 것들을 놓쳐버린 기억도. 이번 호의 ‘챌린지’는 그런 부담에서 한 걸음 물러나 각자의 속도와 호흡으로 조금씩 나아가는 움직임에 대해 이야기한다. 그 의도에 맞춰, 도전의 익숙한 이미지를 가져오되 긴장과 무게는 살짝 덜어내고, 보다 경쾌한 시선을 담고자 했다. 느리지만 꾸준한 성장은 완만히 이어지는 언덕으로, 과정 속의 성취들은 작은 깃발과 피니시 라인으로, 시작의 가능성과 계절감은 바람에 실려 흩날리는 씨앗의 이미지로 시각화했다. #graphicdesign #illustration #포스터디자인 #일러스트레이션

세미콜론 20주년 기념 캐릭터 디자인 Brand Character Design for Publisher Semicolon 브랜드가 전하고자 하는 메시지와 페르소나를 분석해, 가장 성격이 닮은 동물인 ‘수달’을 모티프로 삼고, 세미콜론 기호(;)의 형태와 결합해 만든 캐릭터입니다. 이 친구는 ‘일상이’라는 이름을 가지고 앞으로 여러 미디어와 굿즈에 활용되어 나온다고 합니다. 이번 국제도서전에서는 귀여운 책갈피와 에코백이 준비되어 있다고 하니 많관부…🦦♥️

세미콜론의 20주년 기념 앤솔러지 <영감의 공간>의 표지 일러스트 작업🫧✨ 스무 명의 작업자들이 말하는 ‘영감이 솟아나는 공간’을 여섯 가지의 상징적인 장면들로 포착해 그렸습니다. 뜻깊은 작업에 함께 할 수 있어 기뻤습니다. 세미콜론의 20주년을 진심으로 축하드립니다! Cover illustration for Semicolon’s 20th-anniversary anthology, <Spaces of Inspiration> I‘ve visualized six symbolic scenes capturing the essence of spaces that inspire twenty creators.

Sleepy Days Reading in Bed💤 이번 책갈피도 제가 자주 하는 책 읽기 자세에서 시작되었습니다. 자기 전에 침대에 누워 책을 펼치곤 하는데, 얼마 가지 않아 눈은 감기고 몸은 이불 속으로 파고들어서 잠에 들기 일쑤입니다. 그래서 침대맡에는 읽다 만 책들이 쌓여 있고 언제 읽을지 모를 책들은 점점 늘어가고 있지만... 괜찮겠지요. 이야기는 도망가지 않고 기다려줄 테니까요. 나른해지는 순간을 담기 위해 은은한 색감과 펄프 질감을 가진 종이를 사용했습니다. 오프라인에서 만나게 되면 꼭 한 번 손으로 만져보세요 후후 🔖 72개의 책갈피 · 기간: 2025년 3월 20일(목) ~ 5월 5일(월) · 오픈: 3월 20일(목) 오후 1시 온, 오프라인 판매 · 온라인: your-mind.com · 오프라인: 서울시 서대문구 연희로11라길 10-6, 2층 · 기간 중 오프라인 휴무일: 매주 화요일

마르쉐@의성 <햇곡장>을 위한 작업들🧄🌾🫘🫛🍎 Various Works for @marchefriends <New Harvest Market> at Uiseong - 졸업을 하고 사회에 나와 처음으로 돈을 받고 한 작업이 마르쉐의 책이었는데 이번에 6년 만에 만나 함께 일을 했다. 각자의 자리에서 꾸준히 그 몫을 다 하고 있었기에 가능한 재회였다고 생각하면 괜히 콧등이 시큰해진다. 오래전 만든 작업물이 마르쉐 곳곳에서 여전히 잘 쓰이고 있어서 그걸 하나씩 발견해나가는 재미도 좋았다. 긴 호흡의 프로젝트였는데도 언제나 환대해 준 마르쉐친구들에게 감사를.

얄라의 뉴-콘텐츠 ‘say yalla!‘의 기획과 편집, 일러스트, 그리고 타이틀 디자인을 맡았습니다💪🏻 이번 콘텐츠는 짧은 편지의 형식으로 신제품 개발 과정의 비하인드 스토리가 담겨 있습니다. 내용이 궁금하신 분들은 @yalla_kr 로!

얄라 @yalla_kr 의 신제품 패키지 디자인 및 촬영 디렉팅🌾🍄‍🟫 통밀 플랫브래드는 통밀 100%이지만 포슬포슬 부드럽고, 표고소스는 어떤 요리에 넣어도 다 잘 어울리는 요물 중의 요물입니다. 오랜 기간 고심하고 테스트를 거쳐 나온 제품들이니 다들 츄라이 츄라이! Directing the shoot and designing the packaging for yalla!’s new products. The grain flatbread is made from 100% whole wheat, yet it’s very soft. The secret Pyogo sauce is a versatile multi-purpose sauce, perfect for any kind of dish. Try it!

블루메미술관의 전시 <같이 쓰는 농부사전>의 포스터와 도록을 디자인 했습니다. 삶을 탐구하며 살아가는 방법으로서 농사를 택한 작은 농부들의 이야기가 담긴 전시로 그들을 단순히 식량 생산자가 아닌 가치 생산자로서 바라보는 시선을 제안합니다. 농부적 삶으로의 전환과 시작은 손에 든 붉은 씨앗으로, 함께 살아간다는 공동체적 가치는 점과 선이 번갈아 이어지는 타이틀로 시각화했습니다. Work for the exhibition <My Farmer’s Dictionary> at Blume Museum of Contemporary Art. The exhibition tells the stories of small farmers who have chosen farming as a way to explore life. It proposes a perspective that sees them not merely as food producers but as creators of value. The transition to a farmer’s way of life is symbolized by a red seed held in the hand, while the communal value of living together is visually represented in the title through alternating dots and lines.

🌴 Somewhere to Escape RAUCH OFFSPACE에서 열린 <International Experimental Poster Design II>전에 새로운 포스터 두 점으로 참여했습니다. ’Day to Day‘와 ’Somewhere to Escape‘는 그래픽 디자이너로서의 일상과 공상에 대한 시리즈 작업입니다. 대부분의 시간을 책상에 앉아 작업을 하며 보내지만, 마음 한구석에는 늘 온전하게 쉴 수 있는 어딘가를 품고 있거든요. 도망치고 싶을 때 달려갈 수 있는 장소를 하나쯤은 꼭 만들어 두어야 하는 것 같아요. 그런 장소가 많을수록 어쩌면 행복에 조금 가까워지는 게 아닐까 싶기도 하고요. Galerie: Rauch Offspace @rauchoffspace Curator: Erkan Demiroglu Photographer: Thomas Schoger @schogette_ RAUCH OFFSPACE Südstraße 49, Krefeld - Germany June 26-July 26. 2024 #graphicdesign #graphicposter #illustration #posterexhibition #exhibitionposter

🕘 Day to Day RAUCH OFFSPACE에서 열린 <International Experimental Poster Design II> 전시에 새로운 포스터 두 점으로 참여했습니다. 작업에 들어가기 전, 모니터 속의 하얀 대지를 가만히 응시할 때가 종종 있습니다. 반짝이는 무언가가 늦지 않게 찾아와 주기를 바라면서요. 제게는 익숙한 의식이면서도 작업의 한 부분이기도 합니다. 잘하고 싶은 마음이 앞서고 넘치면서 애써 지켜온 생활이 엉망이 될 때도 많지만요. 하지만 잘하는 것보다는 계속하는 게 좋고 그러려면 잘 쉬어야 한다는 걸 이제는 알고 있습니다. 그러니 작업과 쉼 사이에서 적당한 균형을 찾아야겠죠. 분명 어느 한쪽으로 기울어지겠지만 그래도 완전히 무너지지는 않는 균형점이요. 그런 생각을 하는 순간들을 모아 만든 포스터입니다. 🫂 Galerie: Rauch Offspace @rauch_offspace Curator: Erkan Demiroglu Photographer: Thomas Schoger @schogette_ RAUCH OFFSPACE Südstraße 49, Krefeld - Germany June 26-July 26. 2024 #graphicdesign #graphicposter #illustration #posterexhibition #exhibitionposter