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우리는 스쳐 지나가는 사람들의 이야기를 얼마나 알고 있을까요? 얼마 전 인천공항(@incheon_airport)이 업로드 한 릴스가 화제를 모으고 있는데요. 공항에 모인 사람들 모두에게 저마다의 이야기가 있다는 메시지를 담은 영상이에요. 영상에는 공항을 오가는 사람마다 “1년 만에 가족을 만나러 가는 길”, “낯선 나라에서 새로운 나를 만나러” 등의 짧은 자막이 붙어 있는데요. 게시글에는 “우린 서로의 이야기를 알 수 없지만 그 모든 여정이 특별하다는 것은 알고 있습니다.”라는 문구를 더해 공항을 단순한 이동의 공간이 아닌, 수많은 삶이 교차하는 장소로 바라보도록 만들었어요. 덕분에 뭉클하고 감동적이라는 반응이 이어지고 있고요. 이번 영상은 해외에서 화제를 모았던 릴스를 한국어 버전으로 재해석한 사례이기도 한데요. 영국의 작가 Jay Shetty가 올린 릴스 시리즈로, 공원이나 경기장처럼 사람들이 많이 모이는 공간을 배경으로 한 영상이에요. 화면 속 사람들에게 각자의 사연을 자막으로 달아두었고요. 여기에 “우리는 모두 각자의 무언가를 겪고 있습니다. 부디 오늘 낯선 사람에게 친절하세요.”라는 메시지를 덧붙였는데요. 특별한 촬영 기법이나 연출이 들어간 영상은 아니지만, 누구나 지나쳤던 평범한 풍경에 이야기를 더했다는 점이 많은 이들에게 울림을 주고 있어요. 공항에 모인 사람들의 이야기를 따뜻하게 담아낸 인천공항의 릴스, 노폴러는 어떻게 보았나요? 📷incheon_airport, jayshetty

‘마케터 되고 싶은데, 실전 경험은 어디서 쌓지?’ 고민했다면 주목해 보세요. 노트폴리오에서 다양한 워크숍의 마케팅 실행을 함께할 인턴을 찾고 있거든요. 이번 포지션은 단순 운영 보조가 아니라, 실제로 비즈니스가 더 많은 창작자에게 닿을 수 있도록 광고 소재, SNS 콘텐츠, 홍보 카피를 만들고 성과를 함께 확인하는 자리인데요. 내가 쓴 카피가 클릭으로 이어지고, 내가 만든 소재가 성과로 연결되는 과정을 가까이에서 경험할 수 있어요. 빠르게 실행하고, 피드백 받고, 다시 개선하며 실무 마케팅 감각을 압도적으로 키우고 싶은 마케터 지망생이라면 지금 바로 지원해 보세요. 《노트폴리오 워크숍 기획 / 마케팅 인턴 채용》 ✔️ 인턴 기간: 6개월 ✔️ 근무지: 노트폴리오 연남 오피스 ✔️ 마감 기한: 채용 완료시 마감 자세한 내용은 @notefolio 프로필 링크의 팀블로그에서!

노폴러, 요즘 핫한 굿즈는 국중박에서 나온다는 말, 들어봤나요? 바로 국립중앙박물관의 굿즈 브랜드 ‘뮷즈’ 이야기인데요. 제품이 출시될 때마다 빠르게 품절되고, 중고거래를 통해서라도 구하려는 사람들이 많다고 해요. 최근에는 ‘국새 키캡 키링 세트’와 ‘금강산 색동공기’가 연이어 화제가 되었는데요. 국가의 중요한 결정에 사용되던 국새는 키캡으로 만들고, 공깃돌에는 오방색을 입혀 신선함을 더했어요. 전통적인 소재를 활용해 일상에서 활용하고 즐길 수 있는 물건으로 풀어낸 점이 인상적이에요. 뮷즈는 단순한 기념품이 아니라, 평소에도 소장하고 싶을 만큼 경쟁력 있는 상품을 만드는 것을 중요하게 생각한다고 해요. 그래서인지 ”이건 진짜 갖고 싶다“는 반응이 많다고. 앞으로도 뮷즈는 상품화되지 않은 문화유산을 활용해 새로운 굿즈를 선보일 예정이라고 하는데요. 노폴러는 뮷즈 굿즈 중 어떤 제품이 가장 인상 깊었나요? 📷@muds_museumgoods, Museumshop

독특한 발상이 돋보이는 출판물을 좋아하는 노폴러 있나요? 오늘 소개할 작업물은 ‘세포 연구 기록서’를 컨셉으로 한 가상의 책인데요. 우리의 감정을 기발한 시선으로 풀어낸 가이드북이에요. 가끔 나조차도 내 감정이 이해되지 않는 순간이 있잖아요. 어색한 자리에서 괜히 말을 많이 하고 후회한다거나, 친구들과 즐겁게 시간을 보내고도 집에 돌아오면 이유 없이 지쳐버리기도 하고요. 이 책은 이러한 감정이 단순한 의지의 문제가 아니라 ‘세포의 비활성화’ 때문에 생기는 현상이라면 어떨까 하는 상상에서 출발했어요. 책에는 총 7가지의 가상 세포가 등장하는데요. 각 세포가 비활성화됐을 때 나타나는 행동과 이를 해결하는 방법을 체크리스트 형식으로 담아냈어요. 특정한 감정을 부정적으로 바라보기보다, 누구나 겪을 수 있는 일이라며 공감을 이끌어내고 있고요. 책뿐만 아니라 표본 책갈피, 열람 허가서, 세포 배지 등도 함께 제작해 가상의 연구 기록이라는 컨셉을 디테일하게 완성했다는 점도 인상적이에요. 우리의 감정을 가상의 연구 기록으로 풀어낸 독특한 프로젝트, 노폴러는 어떻게 보았나요? 심리와 연관된 허구 세포 기록서 👩‍💻송혜진

노폴러, ‘드림 코어’ 좋아하나요? 드림 코어는 몽환적이고 현실과 동떨어진 듯한 분위기를 담은 스타일을 말해요. 최근 SNS에서 1992년 개봉한 영화 ‘토이즈’가 ‘드림 코어의 원조’라는 평가와 함께 다시 주목받고 있어요. 이 영화 속 장면을 살펴보면 끝없이 펼쳐진 파스텔톤의 푸른 잔디와 거대한 장난감 공장처럼 마치 꿈과 현실의 경계를 넘나드는 공간이 이어져요. 특히 영화에 등장하는 거대한 세트를 디자인하는 데만 1년이 넘는 시간이 걸렸다고 하는데요. 아쉽게도 개봉 당시에는 스토리 면에서 부정적인 평가를 받으며 흥행에 실패했다고 해요. 하지만 1993년 열린 제65회 아카데미 시상식 미술상과 의상상 후보에 오르며, 영화 특유의 동화 같고 초현실적인 비주얼만큼은 큰 호평을 받기 시작했어요. 30여 년이 흐른 현재 트렌드와 맞물리며 다시금 주목받고 있는 이 영화, 몽환적인 드림 코어 덕후라면 한 번 관람해 보는 건 어떨까요? 📷Nos1algic, TELLViSiO

노폴러, 2000년대 초반 유행했던 ’뷁‘이라는 글자를 알고 있나요? 무언가 언짢거나 기분이 나쁠 때 쓰던 감탄사인데요. 이 단어를 그래픽 디자이너 이태겸(@taekyeom)이 3D 타이포 작품으로 풀어냈어요. 영상 속 ‘뷁’은 마치 스프링처럼 늘어났다 줄어들며 움직이고 있는데요. 이러한 작업 방식을 ’슬링키 타이포‘라고 불러요. 이는 작가의 대표적인 작업 방식 중 하나로, 평면의 글자를 스프링 장난감처럼 움직이는 3D 조형물로 만드는 작업이에요. 글자마다 생김새가 모두 달라, 움직이는 방식과 소리도 조금씩 달라진다고 해요. 특히 ‘뷁’은 여러 가지 자음과 모음이 결합한 형태를 가지고 있어 다른 글자들보다 탄성은 적고 독특한 소리가 난다고. 작가는 앞으로도 이러한 차이를 관찰하며 다양한 글자 실험을 이어갈 예정이라고 해요. 다음에는 과연 어떤 단어로 작업을 선보일지 궁금해지는데요. 노폴러는 그의 재미있는 타이포 작업, 어떻게 보았나요? 📷taekyeom

노폴러, 스토리보드는 실제 뮤직비디오와 얼마나 비슷할까요? 최근 박유승(@parkyouseung) 작가가 공개한 에스파(@aespa_official) ’WDA‘의 스토리보드가 눈길을 끌고 있어요. 완성된 뮤직비디오와 스토리보드를 나란히 보면 카메라 앵글부터 인물의 동선까지 그대로 구현된 모습을 볼 수 있어요. 특히 각 멤버들의 표정과 분위기가 생생하게 담겨 있고요. 박유승 작가의 스토리보드는 일반적인 스토리보드와 조금 달라요. 색감과 등장인물의 개성을 살려 마치 한 편의 만화처럼 그려내는데요. 그래서인지 스토리보드만 봐도 실제 뮤직비디오의 장면이 자연스럽게 떠올라요. 이런 작업 방식 덕분에 그는 엑소, 키키, 투어스 등 다양한 K-POP 아티스트들과 협업해 왔고 업계에서는 ‘믿고 맡겨도 되는 작가’라는 말이 있을 정도라고 해요. 박유승 작가의 디테일한 스토리보드를 보면 왜 스토리보드를 ’뮤직비디오의 지도‘라고 부르는지 자연스럽게 이해하게 되는데요. 그가 그린 에스파의 WDA 스토리보드, 노폴러는 어떤 장면이 가장 기억에 남나요? 📷parkyouseung

전시·공연 디자인 외주, 어떻게 시작해야 할지 막막했던 노폴러 있나요? 오늘은 국립중앙박물관부터 국립극단, 국립극장까지 다양한 전시·공연 프로젝트를 맡아온 인볼드 스튜디오 박기현 디자이너(@inbolde)의 노하우를 소개해 볼게요. 전시·공연 디자인은 포스터 하나만 만드는 작업이 아니에요. 하나의 아이덴티티를 바탕으로 포스터, 배너, 리플렛, 현수막, 월텍스트는 물론 온라인 콘텐츠까지 일관되게 확장해야 하는데요. 그래서 하나의 컨셉을 다양한 매체에 적용하고 완성도 있게 전개하는 역량이 무엇보다 중요하다고 해요. 결국 다양한 매체를 아우르며 브랜드 경험을 설계할 수 있는 디자이너에게 더 많은 기회가 주어진다고. 🙌 전시·공연 외주를 받는 디자이너를 꿈꾸고 있다면? 인볼드 스튜디오 박기현 디자이너의 《전시·공연 아이덴티티 디자인 워크숍》과 함께해 보세요. 컨셉 기획부터 온·오프라인 어플리케이션 12종, 실물 인쇄까지 직접 경험하며, 클라이언트에게 선택받는 포트폴리오까지 완성할 수 있어요. 《전시·공연 아이덴티티 디자인 워크숍》 ✔️ 기간: 8/5 ~ 9/16 (7주) ✔️ 일정: 매주 수요일 19:30 - 22:30 ✔️ 장소: 연남동 노트폴리오 별관 ✔️ 진행: 인볼드 스튜디오 대표 박기현 👉 자세한 내용은 @notefolio 프로필 링크에서!

노폴러, 계속 틀에 갇힌 작업물만 내는 것 같다는 생각을 해본 적 있나요? 오늘은 이런 순간에 힌트가 되어줄 프로젝트를 소개해 볼게요. 아이들이 그린 그림을 그대로 얼굴 위에 옮긴 프로젝트 ‘Draw Me a Face’예요. 아이들에게 얼굴이 그려진 빈 종이를 나눠주고 그 위에 자유롭게 그림을 그리게 한 뒤, 이를 실제 메이크업으로 구현한 프로젝트인데요. 완성된 결과물을 보면 기존의 메이크업에서는 보기 어려운 위치에 강렬한 색과 그림이 얹어져 있다는 점이 흥미로워요. 결점을 보완하기 위한 메이크업이 아니라, 감정을 표현하는 하나의 예술 작품처럼 보이기도 하고요. 이번 프로젝트는 파리의 크리에이티브 스튜디오 Buro Nōto(@buronoto)에서 기획했는데요. ‘어린아이처럼 생각하는 것’이 새로운 창작의 출발점이라는 메시지를 전달하기 위해 시작됐다고 해요. 오랜 시간 미적 감각과 디자인의 규칙을 익혀온 어른들과 달리, 그저 좋아 보이는 대로 선을 긋는 아이들의 태도가 오히려 새로운 결과물을 만들어낼 수 있다는 것. 익숙한 공식에서 벗어나 새로운 시선을 제안하는 이번 프로젝트, 노폴러는 어떻게 보았나요? 📷buronoto, petestard

디자인하다가 “뭔가 밋밋한데?”라는 생각, 한 번쯤 해본 적 있지 않나요? 그럴 땐 효과 하나만 잘 써도 분위기가 확 달라지잖아요. 오늘은 모션 텍스트부터 패턴, 트래킹 효과, 아스키 아트까지. 클릭 몇 번이면 감각적인 디자인 효과를 빠르게 만들 수 있는 웹사이트 7곳을 모아봤어요. 1️⃣클릭 몇 번이면 원하는 패턴이 완성되는 사이트 | Patterninja 2️⃣기깔나는 모션 텍스트를 만들 수 있는 곳 | Space Type Generator 3️⃣트렌디한 점묘 효과를 3초 만에 만들어주는 사이트 | tooooools.app 4️⃣요즘 핫한 트래킹 효과를 간단히 만들어주는 툴 | Baby Track 5️⃣내 손글씨를 폰트로 만들어주는 사이트 | Font Crafter 6️⃣글자를 입력하면 3차원 그래픽으로 바꿔주는 곳 | Space Typography 7️⃣디테일 집착광공을 위한 폰트 제작 사이트 | Meta Flop 댓글에 ‘링크’를 남기면, 바로 접속할 수 있는 ‘웹사이트 모음집’을 공유드릴게요! 📷Patterninja, Space Type Generator, tooooools.app, Baby Track. Font Crafter, Space Typography, Meta Flop, kiiikiii.official

무더운 요즘, 시원한 실내에서 즐기는 전시와 팝업은 어때요? 이번 주말 가볍게 다녀오기 좋은 전시와 팝업스토어 5곳을 소개해 볼게요. 1️⃣뱅크시: Still Here (~11.03) 📍더현대 서울(영등포구 여의대로 108) @banksy_exhibition ‘얼굴 없는 화가’로 유명한 뱅크시의 특별전이 열렸어요. 전 세계 도시의 벽을 캔버스 삼아 활동하며 동시대 가장 영향력 있는 예술가로 꼽히는 작가인데요. 이번 전시에서는 전쟁과 차별, 자본주의의 모순 등 사회적 메시지를 강렬한 이미지로 풀어낸 그의 작품 세계를 만나볼 수 있어요. 2️⃣카우스: 친구, 그리고 이웃 (~12.27) 📍스페이스K 서울(강서구 마곡중앙8로 32) @spacek_korea 현대 팝아트의 거장 ‘카우스’의 국내 첫 개인전이 이번 주 시작됐어요. 순수미술과 대중문화를 넘나드는 독보적인 작업으로 사랑받아 온 작가인데요. 미키마우스를 닮은 귀와 ‘X’자 눈이 특징인 캐릭터 ‘컴패니언’으로 유명해요. 이번 전시에서는 그의 대표 캐릭터가 새로운 모습으로 등장하는 조각 3점과 대형 회화를 만나볼 수 있어요. 3️⃣엔도스코페이아 (~08.01) 📍송은(강남구 도산대로 441) @songeun_official ‘드림코어’ 속을 직접 걸어보는 기분, 상상이 되나요? 전혜주 작가의 개인전 ‘엔도스코페이아’에서 만나볼 수 있는 작품 ‘대기, 장소’가 화제인데요. 뿌연 안개 속을 걸으며 스피커와 조명이 만들어내는 기류를 온몸으로 느낄 수 있는 몰입형 설치 작품이에요. 이번 전시를 통해 공기와 먼지, 꽃가루 등 눈에 보이지 않는 존재들이 우리에게 미치는 영향을 탐구하고 있어요. 4️⃣파리 보이지 않는 파리 (~07.26) 📍성곡미술관(종로구 경희궁길 42) @sungkokartmuseum 낭만의 도시 파리, 그 화려함 뒤에 숨겨진 또 다른 풍경을 보여주는 사진전이에요. 프랑스는 약 200년 전 사진이 탄생한 나라로, 오랜 시간 사진 기술을 발전시켜 왔는데요. 그중에서도 파리는 세계적인 사진전과 컬렉션이 집중된 ‘사진의 도시’로 유명해요. 이번 전시에서는 파리를 중심으로 활동해 온 사진 작가 53명의 작품 150점을 만나볼 수 있어요. 5️⃣노플라스틱선데이 팝업 (~07.30) 📍더현대 서울(영등포구 여의대로 108) @noplasticsunday 재활용 플라스틱으로 ‘무해한 귀여움’을 만드는 브랜드 ‘노플라스틱선데이’의 팝업이에요. ‘굿즈 맛집’으로 불릴 만큼 다양한 콜라보 제품을 선보여왔는데요. 이번 팝업에서는 농작물 클리커 키링, 유물 얼굴 미니 피규어 등 최근 화제를 모았던 굿즈를 한자리에서 만나볼 수 있어요. 📷banksy_exhibition, spacek_korea, songeun_official, sungkokartmuseum, noplasticsunday

요즘 대세인 아이돌을 꼽는다면 누가 먼저 떠오르나요? 오늘은 신드롬적인 인기를 끌고 있는 리센느(@rescene_official)의 음악을 타이포그래피로 풀어낸 작업물을 소개해 볼게요. 리센느의 미니 1집 ‘SCENEDROME’의 수록곡 4개를 각기 다른 타이포그래피로 시각화한 작업물인데요. 대표곡 ‘LOVE ATTACK’부터, 숨은 명곡으로 입소문을 타고 있는 ‘Pinball’까지. 곡마다 다른 분위기와 감정을 타이포그래피로 풀어낸 점이 인상적이에요. 마치 노래를 눈으로 감상하듯, 리센느의 음악을 새롭게 경험할 수 있도록 만들어주는 포스터예요. 타이포그래피로 만나는 리센느의 명곡, 노폴러는 어떻게 보았나요? RESCENE The 1st Mini Album [SCENEDROME] Track List Typography 👩‍💻seer