Jieun Yang(@zzz.jpg) 인스타그램 상세 프로필 분석: 팔로워 19,373, 참여율 4.57%

Visual Identity for YELLOW MAGAZINE➕ 일본의 아티스트 호시노 겐 @iamgenhoshino 의 활동을 모아 발행하는 멤버십 플랫폼인 옐로우 매거진+의 시각 아이덴티티를 디자인했습니다. 아티스트의 아이덴티티 중 하나인 점(mole)을 모티프로 로고와 마크 등 그래픽 활용을 위한 시스템을 개발했습니다. ➕ Logo & Visual Identity Design: Yang Jieun

한국타이포그라피학회 전시 16 《진동새와 손편지》의 도록을 디자인했습니다. 현재 아트 선재 센터와 예술청에서 열리고 있는 오프라인 전시는 내일 11월 20일까지 열리니 많은 관람 부탁드립니다. ⬛️🤍⬛️ 『진동새와 손편지』는 (1) 한국타이포그라피학회의 열여섯 번째 전시이자, (2) SF 소설가 김초엽의 신작 소설이자, (3) 한국타이포그라피학회 회원 및 비회원 194명/팀이 참여한 26분 길이의 영상 작품이자, (4) 작품과 참여자를 종이 위에 망라한 오프라인 출판물이자, (5) 작품과 참여자를 웹사이트상에 망라한 온라인 출판물이다. 🔍 온라인 전시 http://www.k-s-t.org/vibrating-birds-and-handwritten-letter 🤍 편집: 민구홍, 양지은, 구경원, 김수은 🤍 글: 김초엽 🤍 디자인: 양지은 🤍 제작: 으뜸 프로세스 🤍 발행: 작업실유령 🤍 발행일: 2022년 11월 9일

새해를 맞이하여 프레스룸 웹사이트를 리뉴얼했습니다. 올해도 잘 부탁드립니다! 모두 새해 복 많이 받으세욧 건강 최고💖 For the new year, we have renewed PRESS ROOM website. I wish you all the best this year. ☁️☀️🌳🌪❄️🌲⚡️💧 🔥Graphic Design & Web Development & 3D production: Kim Doyeon @hwa.reuk

『옐로우 매거진+』 9호에 저의 전반적인 생애와 프레스룸이 어떤 집단인지! 옐로우 매거진 아트 디렉션과 시각 정체성 등에 대한 전모를 밝힌 대화가 16쪽에 걸쳐 실렸습니다. 이렇게 밀도 높은 이야기를 한 건 처음인데 한국어 버전이 없어 아쉽네요. 매끄럽진 않지만 이미지 번역으로 읽는 것도 나름 재밌습니다.🤖 다시 한번 애써 주신 카와다 님과 통•번역해 주신 유정민 @yooojm 선생님, 촬영해 주신 김경태 @kyoungtae.eh.kim 작가님 감사합니다.

작년에 이어 두번째 옐로우 매거진 북 디자인 작업. ‘아카이브’라는 큰 주제 아래 9호는 호시노 겐의 활동을 모은 가상의 웹사이트 8개가 선형적으로 전개된다. 독자는 거대한 링크트리를 통해 페이지를 디깅하고 메일함도 열었다가 채팅도 하고 광고 팝업도 만난다! 웹사이트의 옆면도 꽤 아름답다.🌟 『YELLOW MAGAZINE+ ISSUE09 2024-2025 @iamgenhoshino @pressroom.studio 🐭 Art Direction: Yang Jieun 🐭 Book Design: Kwon Wooju, Yang Jieun 🐭 Graphic Assets: Park Hyunjin (C) 2025 AMUSE INC. All rights reserved.

헉 열린 지 얼마 안됐다고 생각했는데 이번 주말이 지나면 바로 성탄절이네요. 재밌고 멋진 물건이 많으니 관심 있는 분들께서는 24일까지 구경 오세요! 월요일은 공간 정기 휴무니까.. 마지막 날까지 3일 남았습니다.😞 @orgd.info @orgd.space 📚ORGD STUFF🧸 최근 그래픽 디자인 물건 열기 디자이너가 만든 물건을 판매하는 연말 마켓 《ORGD STUFF》가 열립니다. 크리스마스를 앞둔 10일 동안, 디자이너 각자의 시간과 태도가 담긴 다양한 제품이 ORGD SPACE에 머뭅니다. 짧은 시간 동안 한시적으로 공개됐던 제품, 애정으로 보관해 온 재고와 소량으로 제작된 에디션, 작업 과정에서 파생한 실험적인 디자인 결과물까지. 쓰임과 표정이 색다른 물건들을 천천히 살펴보고, 마음에 드는 조각을 일상에 들이는 기쁨을 느껴보세요. 다가오는 연말, 디자이너의 물건을 만나고 싶다면, ORGD STUFF로•••! • 시간 2025년 12월 13일(토) – 24일(수) 오후 2시~8시 매주 월요일 휴무 • 장소 ORGD SPACE @orgd.space 서울시 마포구 성미산로32길 52, 4층 (블루보틀 연남카페 4층) • 셀러 nonamepress @nonamepress.kr crappyroom @crappyroom kaufman @kaufman_kr_ howful edition @hwf.edition kkamanke @kkamanke lettering hobby @hyunah.otf @designedbyyeon paper press @paper_press pressroom @pressroom.studio shinshin @shin_of_shinshin @new_of_newnew uos graphic @uos.graphic yang heejae @heee88 zmbiprs @zmbiprs

오랜만에 경태 씨와 콤비로 2026 일민미술관 달력을 기획하고 디자인했습니다. 100년 동안 시간이 축적된 표면과 건물이 증축되며 이어진 구조적 장면을 촬영하고, 미술관의 외벽 타일을 단위로 한 그리드를 토대로 정보가 적층되도록 디자인했습니다. 낱장으로 뜯어 부착하거나 사진집 형태로도 감상할 수 있는 월력입니다. @ilminmuseumofart 2026 ●■ 캘린더―일민미술관(구 동아일보 사옥) 건축 100주년 기념 2026 ●■ Calendar―100th anniversary of Ilmin Museum of Art’s architecture 2026 ●■ 캘린더는 일민미술관 건축 100주년을 기념합니다. 1926년 12월 10일 동아일보 사옥으로 지어진 건물은 1996년 현재의 일민미술관이 되었습니다. 한 세기 동안 제 자리를 지키며 변화하는 세상을 선연히 전달하는 미디어의 전신으로, 동시대 미술을 통해 시대와 삶에 새겨진 미적 가치를 탐구하는 거점으로 기능했습니다. 내년 ●■ 캘린더는 건물에 스민 100년의 감각과 분위기를 돌아봅니다. 사진가 김경태가 촬영하고 프레스룸이 디자인했습니다. 일민미술관 1층 기둥서점과 IMA 디자인 스토어에서 구매하실 수 있습니다. 2026 ●■ Calendar commemorates the 100th anniversary of Ilmin Museum of Art’s building. It was constructed on 10 December 1926 as the headquarters of Dong-A Ilbo. After undergoing several renovations, it structured Ilmin Museum of Art’s current form in 2002. For a century, it has served as legacy media that conveys a changing world, and functioned as a platform for exploring the aesthetic values etched into the times and lives through contemporary art. Next year’s ●■ Calendar reflects on the century-old sensibility and atmosphere imbued within the building. The calendar is designed by PRESS ROOM with photos by Kyoungtae Kim. Now available at the Pillar Bookshop on the first floor of Ilmin Museum of Art and the IMA Design Store online. 금액: 30,000원 종류: 월력(벽걸이형) 재료: 옵셋 인쇄 크기: 362×200mm 사진: 김경태 디자인: 프레스룸 Price: 30,000 KRW Type: Wall calendar Material: Offset printing Size: 362×200mm Photography: Kyoungtae Kim Design: PRESS ROOM

11.18.~11.24. 항저우에서 프레스룸 워크숍 겸 360 디자인 마켓 참여! 잊을 수 없는 양꼬치 회식과 밀크티..맥주.. 초청해 주셔서 감사했습니다🙏 @360d_festival

이제야 꺼내 보는 2025 언리밋 전리품⭐️ #UE17 @unlimited_edition_seoul

항저우에 머무는 동안 @transtage___ 에서 열리고 있는 전시를 통해 요스트 호훌리 디자이너의 책을 한 자리에서 만져볼 수 있는 귀한 기회를 가질 수 있었다. 전시된 책들을 더 오래 살펴보고 싶었는데 일정이 빠듯해 아쉬웠다.. 오랜만에 유총제 @yuqiongjie_design 님과 반가운 재회를 했고‼️, 장미디 @zhangmidi 님께 구매한 도록에 직접 사인을 받을 수 있는 영광을 누렸다.🙏 기회가 된다면 전시 꼭 보시기를 추천합니다.

@360d_festival ❣️ PRESS ROOM is participating in the 360 Design Festival in Hangzhou! Let's say hello if we meet🤝

정말 오랜만에 숨통이 트이는 기분으로 책을 만들었다! 편집부터 디자인까지 모든 과정을 직접 진행하는 게 오랜만이라 많이 어려웠지만, 그만큼 고민하는 내내 즐겁기도 했다. 이 작업을 하면서 10여 년 전 디자이너가 되고 싶었던 동기도 다시금 되새길 수 있었고, 고민이 많은 시기에 여러모로 활력을 얻었다. 메마른 일상에 귀한 자극을 주신 한상아 작가님과 이 프로젝트를 힘껏 추진해 주신 박지형 큐레이터님께 깊이 감사드립니다.🙏 @pressroom.studio 프레스룸에서 『FGTP』 이후 4년 만의 기획 출판으로, 오랜만에 새 책을 선보입니다. 이번 신간 『자립광경』은 천과 먹이라는 근원적인 재료를 통해 존재와 형태의 본질을 탐구하는 한상아 작가의 깊이 있는 작업 궤적을 담고 있습니다. 이 책은 언리미티드 에디션 17: 아트북 페어에서 처음 선보입니다. @unlimited_edition_seoul 많은 관심과 기대를 부탁드립니다. We are introducing a new book after a long while. The new title, 『Self-Reliant Horizons』, is an archival book documenting the oeuvre of artist Han Sang-A, who explores existence and form through fabric and Meok. This book will be unveiled for the first time at the Unlimited Edition 17: Art Book Fair. We look forward to your support and interest. 📍 “찢어진 살을 이어 붙이는 봉합과 파열의 반복이 있다. 엄마의 정체성과 자라나는 생명, 이어지는 여성의 삶을 좇아 나가던 한상아의 손과 눈은 최근 피부와 장기, 뼈대가 뒤엉킨 신체에 다다랐다. (...) 그는 여태껏 자신이 엮어왔던 세계에 내포된 보다 근원적이고도 원초적인 이야기들을, 그러나 문화적으로 지나치게 추상화되거나 당연시되어 왔던 몸의 장(scene)을 열어젖혀 보인다.” – 박지형 @thebattt “나에게 자립은 고독과 해방이 동시에 배어 있는 말이고, 광경은 그 여정 속에서 문득 펼쳐지는 다수와의 장면이다. 나는 그 장면들을 기록하고 싶었다. 부드러움과 단단함, 어둠과 빛, 균열과 화해가 얽히며 만들어내는 순간들—그것이 내가 지금까지 목격해 온 풍경이자 앞으로도 그리고 싶은 장면이다.” – 한상아 @hansanga_ “이 책은 작가가 살갗과 내장을 쌓아 올려 자립하는 몸으로 완성한 재현의 기호를 적극적으로 시각화한 결과다. 책을 구성하는 글과 이미지는 그 안에서 비정형적으로 증식하고 중첩되며, 다양한 물성 위로 연결된다.” – 양지은 @zzz.jpg 『자립광경』 (自立光景, Self-Reliant Horizons) 중에서