국립현대미술관 문화재단(@mmcafoundation) 인스타그램 상세 프로필 분석: 팔로워 48,748, 참여율 0.21%

자신의 분해를 공공연히 드러내는 작품을 ‘삭는 미술’이라는 이름으로 묶어 소개한 전시 국립현대미술관 서울 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》와 도록을 소개합니다. 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》는 언젠가 썩어 갈 운명을 시인하는 작품, 차라리 무엇도 남기지 않기로 마음먹은 작품, 자신의 분해를 공연히 상연하는 작품을 ‘삭는 미술’이라는 이름으로 소개합니다. 이 전시는 오늘날 인간 중심주의에 대한 비판 그리고 첨단의 자본주의와 기술 만능주의에 대한 반발 아래 변해 가고 있는 작품의 존재론을 살펴볼 필요가 있다는 인식에서 ‘삭는 미술’이라는 낯선 표현으로 묶었습니다. 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》는 네 부분, 즉 ‘서막’, ‘되어가는 시간’, ’막간‘, ‘함께 만드는 풍경’으로 구성됩니다. 구성은 일정 부분 ‘삭다’라는 표현에 함축된 용례를 따릅니다. 먼저 삭는 작품이 인간 중심적 질서의 퇴각 그리고 성장 및 축적 논리로부터의 이탈을 어떻게 상연하는지 살펴봅니다. 나아가 그제서야 비로소 등장하는 비인간 존재와 함께 열어 갈 순환과 공존의 가능성을 탐사합니다. 다음과 같은 분들이라면 『소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여』를 추천합니다. 🌳환경, 생태, 순환의 문제를 《소멸의 시학: 삭는 미술에 대하여》 전시에서 제안한 동시대 미술의 언어로 경험해보고 싶은 분들 🌱인간 중심적 사고를 넘어, 비인간 존재와의 공존 가능성을 도록에 수록된 원고를 읽어보고 고민해보고 싶은 분들 ☘️전시에서 경험한 순환과 공존의 기억을 한 권의 책으로 소장하고 싶은 분들께 추천드립니다! 📖도록은 이주연 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 후지하라 다쓰시 교수, 콜린 스털링 교수, 김정현 미술비평가의 글을 실었습니다. 전시의 네 구성에 따라 전시 전경을 수록하고 참여 작가들과 작품을 소개합니다. 전시 기획: 이주연 학예 보조: 김재연, 강수빈 도록 디자인: 신덕호 종이 협찬: 한국제지 360쪽, 13×20cm, 25,000원 📍이 도록은 MMCA 미술책방과 온라인숍 미술가게, 교보문고, 알라딘, YES24에서 구입하실 수 있습니다.

1945년부터 동시대까지 80년간 이어온 한·일 미술 교류사를 조망하는 전시 국립현대미술관 과천 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》과 도록을 소개합니다. 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》은 1945년부터 현재까지 80년간 이어온 양국 미술 교류의 여정을 되짚습니다. 한국어 제목에 포함된 ‘로드 무비’는 한·일 미술 교류가 지닌 상징성을 함축합니다. 로드 무비 영화의 주인공은 길 위에서 예상치 못한 인물이나 사건을 만나며 변화를 거듭합니다. 한·일 예술가들 또한 서로 다른 역사적 상황 속에서 한국과 일본을 오가며 끊임없이 만남의 기회를 만들었고, 그 과정에서 서로를 향한 길을 확장해 왔습니다. 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》은 ‘1부. 사이에서: 재일조선인의 시선, 2부. 백남준과 일본 예술가들, 3부. 한·일 국교정상화 이후, 넓어진 길, 4부. 새로운 세대, 새로운 관계, 5부. 함께 살아가다: 예술 너머의 연대’의 다섯 가지 주제로 구성됩니다. 이를 통해 1945년부터 오늘날까지 양국 미술 교류의 전개 과정을 통시적으로 살펴보면서도, 특정 시기의 단면을 집중적으로 보여주는 공시적 비교 역시 중요하게 다루고자 했습니다. 그러면서 한·일 미술 교류를 단선적인 흐름으로 소개하는 대신 연결과 단절, 접점과 차이가 공존했던 복합적인 장면들의 집합으로 보여주고자 합니다. 다음과 같은 분들이라면 『로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술』을 추천합니다. ✔️한·일 양국의 역사와 문화, 관계의 변화를 《로드 무비: 1945년 이후 한·일 미술》 전시와 작품과 함께 이해해보고 싶은 분들 ✔️국립현대미술관과 요코하마미술관이 전시를 통해 소개하는 한·일 현대미술의 주요 작가들과 그 시대의 흐름을 입체적으로 만나보고 싶은 분들 ✔️단절과 갈등 속에서도 이어져 온 동시대 예술가들의 연대와 교류를 풍부한 글과 도판을 통해서 발견해보고 싶은 분들께 추천드립니다! 📖도록은 전유신 국립현대미술관 학예연구사와 히비노 민용 요코하마미술관 주임학예원의 기획 글을 비롯하여, 권행가, 지바 시게오, 박소현, 이나바(후지무라 마이) 등 한·일 미술 평론 및 연구자의 원고를 담았습니다. 다섯 가지 전시의 구성에 따라 도판 및 해제를 수록하고 이우환, 오오노 이쿠히코와의 인터뷰, 작품 목록 등을 포함합니다. 전시 기획: 전유신(국립현대미술관 학예연구사), 히비노 민용(요코하마미술관 주임학예원) 학예 지원: [국립현대미술관] 김나연, 김민지, 양지현(코디네이터) [요코하마미술관] 호아시 아키(프로젝트 매니저), 오사와 사요코(큐레이터), 다테 모에미(코디네이터), 사토 코유리(어시스턴트) 도록 디자인: 워크룸 종이 협찬: 한국제지 304쪽, 18×25cm, 38,000원 📍이 도록은 MMCA 미술책방과 온라인숍 미술가게, 교보문고, 알라딘, YES24에서 구입하실 수 있습니다.

빛을 통해 삶과 예술의 근원적인 질문을 탐구한 방혜자 작가의 예술 세계를 선보이는 전시 국립현대미술관 청주 《방혜자 — 천지에 마음의 빛 뿌리며 간다》와 도록을 소개합니다. 《방혜자 — 천지에 마음의 빛 뿌리며 간다》는 한국과 프랑스를 오가며 평생에 걸쳐 빛과 생명, 사랑과 평화의 의미를 탐구하며 독자적인 예술 세계를 구축해 온 방혜자의 작품 세계를 폭넓게 소개하는 자리입니다. 방혜자의 작품은 한국의 자연과 정신, 그리고 프랑스의 예술적 환경 속에서 형성되었고, 동서양의 문화와 정신이 교차하는 지점에서 새로운 회화적 가능성을 모색해 왔습니다. 이 전시는 ’빛의 탄생‘, ’하늘과 땅과 손을 잡고‘, ’빛을 심으며‘, ’빛으로 태어나는 길‘을 소주제로 다루면서 작가가 일생토록 탐구해 온 ‘빛’의 의미를 중심으로, 그의 삶과 성찰, 그리고 다양한 재료와 표현 방식 속에서 형성된 작품 세계를 살펴보고자 합니다. 다음과 같은 분들이라면 『방혜자 — 천지에 마음의 빛 뿌리며 간다』를 추천합니다. ✨오랜 작가 생활 동안 유화, 한지와 천연 안료, 스테인드글라스 등 다양한 재료와 기법을 탐구한 방혜자의 작품에 대해 자세히 알아보고 싶은 분들 ✨작가의 예술 세계에 관한 국내외 학예연구사, 미술평론가, 천체물리학자, 작가 등이 저술한 글을 읽고 싶은 분들 ✨한국 현대미술에서 초기 추상미술을 선보인 작가의 초기작부터 화면 가득 빛을 다룬 후반기 작품이미지까지 풍부하게 수록한 도록을 소장하고 싶은 분들께 추천드립니다! 📖도록은 방초아 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 심은록 미술평론가, 마엘 벨레크 세르누치박물관 학예실장, 다비드 엘바즈 천체물리학자, 피에르 쿠르티옹 미술평론가, 호원숙 작가 등의 평론과 산문을 담았습니다. 더불어 작품 도판 및 목록, 연보, 주요 문헌, 기록 자료를 포함한 부록 등을 수록합니다. 전시 기획: 방초아 학예 보조: 김서연 도록 디자인: 전용완 종이 협찬: 무림페이퍼 228쪽, 22×29cm, 38,000원 📍이 도록은 MMCA 미술책방과 온라인숍 미술가게, 교보문고, 알라딘, YES24에서 구입하실 수 있습니다.

인류세 시대, 숲을 정동의 관점에서 다양한 예술로 탐구한 프로젝트 국립현대미술관 다원예술 2025 《숲》과 리뷰북을 소개합니다. 국립현대미술관 다원예술 2025 《숲》은 지구를 넘어 우주라는 또 다른 현실을 향했던 2024년 《우주 엘리베이터》에 이어, 시선을 땅으로 옮겨 수평적 공생의 공간을 탐구하는 연간 프로젝트입니다. 이번 프로젝트는 숲을 단순한 생태적 공간을 넘어, 인간과 비인간 존재들이 얽혀 있는 수평적 관계의 망(making kin)으로 바라봅니다. 이 프로젝트는 기후 위기 시대에 미술관이 직면한 탄소 배출 문제에 대한 고민에서 시작하여, 숲의 관점에서 인간이라는 존재를 돌아보고, 우리 내부의 미생물부터 거대한 생태계까지 우리가 이미 네트워크 자체임을 발견하고자 했습니다. 프로젝트 기간 동안 작가들은 전형적인 장르를 벗어나 학제 간 교류를 시도하며 연극, 퍼포먼스, 멀티미디어 설치, 영상 등 경계를 넘나드는 작업을 선보였습니다. 다음과 같은 분들이라면 『국립현대미술관 다원예술 2025 《숲》』을 추천합니다. 🌲국립현대미술관 다원예술 2025 《숲》에서의 다양한 프로그램과 작업에 대해 다시 한번 깊이 생각해 보고 싶은 분들 🌳미술, 공연예술, 조경·건축, 문화인류학 등 다양한 분야의 필진들이 《숲》에 대해 다룬 원고들을 하나의 리뷰북으로 읽어보고 싶은 분들 🌴미술관 간의 협업, 서로 다른 존재들 간의 공생, 전율이라는 미적 경험이 하나의 주제로 연결되는 지점을 확인하고 싶은 분들께 추천드립니다! 📖리뷰북은 성용희 국립현대미술관 학예연구사의 서문을 비롯하여 하이너 괴벨스, 토시키 오카다, 텟페이 카네우지, 임고은, 이민진 등 참여 작가들의 작업 세계와 숲에 대한 다각적인 시선을 담았습니다. 또한 부산현대미술관과의 협업 및 일본 교토 실험예술 축제(Kyoto Experiment)와의 국제 교류 쇼케이스 등 동시대 예술이 지향하는 공생과 통섭의 가치를 기록합니다. 기획: 성용희 학예 보조: 이솜이 그래픽 디자인: 이건정 종이 협찬: 무림페이퍼 96쪽, 17.5×24cm, 10,000원 📍이 리뷰북은 MMCA 미술책방과 온라인숍 미술가게에서 구입하실 수 있습니다.

#MMCA미술책방 #작담 하나의 이야기가 그림이 되고 책이 되며 다시 이야기가 되는 과정이 궁금한가요? 4월 미술책방 프로그램 작담은 《이미지의 번역: 이야기가 이동하는 방식》을 제목으로 진행됩니다. ‘이미지의 번역’은 그림을 그리고 글을 쓰며 다양한 매체와 시각적 언어로 활동하는 이승연 작가의 작업의 과정입니다. 이러한 작업은 국립현대미술관 어린이미술관에서 열린 《다섯 발자국 숲》 전시와 함께 『다섯 발자국 숲:　황금곰팡이』 그림책으로 선보여지기도 했습니다. 이번 작담은 《다섯 발자국 숲》을 기획한 강지영 학예연구사가 전시 소개와 그림책에 담긴 작품에 대해 소개합니다. 이승연 작가는 그림책과 작업을 중심으로 서로 다른 매체 사이에서 ‘이미지’와 ‘이야기’가 어떻게 변화하고 확장하는지 이야기하고자 합니다. 그리고 신청자 참여로 『다섯 발자국 숲:　황금곰팡이』를 낭독하는 시간을 가질 예정입니다. 미술책방 프로그램 작담 《이미지의 번역: 이야기가 이동하는 방식》 일시 │ 2026년 4 월 30일 [목] 오후 4시 장소 │ 국립현대미술관 서울 미술책방, 열린교육공간+ 진행 │ 이승연 작가, 강지영 학예연구사 📢 참여 신청은 인스타그램 상단의 프로필 링크를 통해 해주시기 바랍니다. 신청 기간 -4월 20일 [월]까지, 추후 선정자 개별 연락 진행자 소개 🍄‍🟫 이승연 작가 이승연은 드로잉, 설치, 판화, 조형, 미디어, 책 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 현대미술가이다. 고대사와 신화, 그리고 여행에서 만난 이야기들을 바탕으로 지금의 세계를 낯설게 바라보게 하는 이미지와 서사를 만들어내는 데 관심이 있다. 국립현대미술관 제작 지원으로 그림책 『다섯 발자국 숲: 황금곰팡이』(2025)를 출간했다. 2025년 볼로냐 라가치상 어메이징 북셸프 지속가능성 부문에 선정되었으며, 이후 브라질에서 포르투갈어판으로도 출간되었다. 그외 저서로는 『수평선 속으로』(2026), 『루시와 다이아몬드』(2019) 등이 있다. 🍄 강지영 학예연구사 미술학과 미학을 전공하고 미술관 경험과 삶의 관계성에 관심을 갖고 미술관교육 분야에서 경력을 쌓아왔다. 국립현대미술관 학예연구사로 어린이미술관 전시 《다섯 발자국 숲》, 《내일 우리는》을 기획했고, 현재 과천에서 성인 대상 미술관교육을 담당하고 있다. 유의 사항 ▪ 전체 행사는 약 1시간 30분동안 진행될 예정입니다. ▪ 행사의 원활한 진행을 위해 10분 전까지는 도착해 주시기 부탁드립니다. ▪ 현장 참여자는 선착순이 아닌 질문에 대한 답변으로 선정됩니다. 다른 신청자들을 위해 참여가 어려운 경우 꼭 행사 이틀 전까지 사전 취소를 부탁드립니다. ▪ 홍보와 아카이빙을 위해 진행 중 사진 또는 영상을 촬영합니다. 이는 향후 MMCA 문화재단 SNS 등을 통한 온·오프라인 자료로 활용될 수 있습니다.

론 뮤익 1주년 기념 세트 (<론 뮤익: 인생 극장 365> 일력 증정) 한정 수량으로 준비된 1주년 세트, 당신의 하루 한 장면에 론 뮤익을 남겨보세요. 전시의 여운을 일상으로 확장합니다. 전시를 보고 난 뒤, 머릿속에 오래 머무는 건 작품 그 자체보다 그 앞에 서 있던 ‘나의 감정’일지도 모릅니다. 이번 세트는 그 감정을 다시 불러내는 작은 장치들로 구성되었습니다. ▪️구성: 티셔츠 1, 스티키 메모 1 ▪️증정: <론 뮤익: 인생 극장 365> 일력, 엽서 📍일력은 비매품으로 이벤트, 증정 등으로 배포 될 예정입니다. 국립현대미술관 미술가게 온라인에서 11% 할인된 금액으로 만나보실 수 있습니다.

『론 뮤익: 인생극장』 일력 호주 출신 조각가 론 뮤익의 예술적 여정을 선보인 국립현대미술관 서울 《론 뮤익》 전시가 개최된 지 어느새 1주년을 맞이했습니다. 《론 뮤익》은 현대 인물 조각을 새롭게 정의한 작가 론 뮤익의 한국 최초의 개인전이자 초기작부터 대표작까지 생생하게 살펴볼 수 있는 대규모 전시로 기획되었습니다. 2025년 4월 11일부터 7월 13일까지 열린 이 전시에는 53만 명의 관람객이 함께 했습니다. 📝 전시 기간 중 진행된 교육 프로그램 《론 뮤익: 인생극장》은 작가의 작품 세계를 관통하는 8개의 키워드를 통해, 우리 스스로 인생의 의미를 묻고 자신만의 생각을 기록하는 예술적 성찰의 시간이었습니다. 프로그램에 참여한 관람객은 현대 조각의 변화와 흐름을 이끌며 인간에 대한 깊은 통찰과 철학적 사유를 일깨워 준 론 뮤익의 작품에서 영감을 받거나 스스로의 삶을 돌아보는 글과 그림을 남기고 나누었습니다. 📖 『론 뮤익: 인생극장』은 교육 프로그램에 참여한 이들이 남긴 수많은 기록 중 일부를 선별하여 365일 하루 한 장의 일력이자 한 권으로 책으로 제작되었습니다. 이 책은 미술책방 프로그램을 비롯한 다양한 이벤트를 통해 배포될 예정이니 많은 관심 바랍니다. 교육 기획: 황지영 교육 진행: 김미진, 전상아 일력 디자인: 어라우드랩 종이 협찬: 무림페이퍼 744쪽, 13×20cm, 비매품

미술책방 북 큐레이션 #피클 #PICKle 보라색 책 Purple Book 📖 MMCA 서울 미술책방에서는 가장 깊은 곳에서 빛나는 보라색 표지의 책들을 모았습니다. 며칠 새 서울의 공기가 유독 보랏빛으로 설레는 듯한데요, 이번 주말 나만의 몰입 시간이 필요한 분들을 위해 보라색 표지 못지않게 눈에 띄는 주제와 내용의 책들을 소개합니다. 『시각 문해력』 (안그라픽스) @ahngraphics 기본적인 시각 요소, 시각 구문, 시각 기법을 분석하고 여러 시각 예술 매체에 적용해 시각 문해력을 폭넓게 소개하는 시각 커뮤니케이션과 디자인 교육의 고전 『금붕어의 철학』 (편않) @editors_dont_edit 생태학적 재앙에 가까운 기후위기와 제대로 작동하지 않는 자본주의와 민주주의 시대를 살아가는 ‘우리’는 과연 무엇이고, 어떻게 생각하고, 말하고, 실천할 수 있을지를 고민하는 책 『FUZZ: Beautiful Data』 (그레파이트온핑크) @graphiteonpink ’뷰티풀 데이터‘를 주제로 새롭게 등장하여 빠르게 자리잡고 있는 데이터의 미학에 대한 다양한 질문을 던지는 FUZZ Vol.1 『틱, 톡, 촉』 (작업실유령) @workroompress 17세기부터 20세기까지, 약 300년간 서양 음악사를 관통하며 동시대 음악에서 맞춰지지 않은 채 남겨진 조각들을 찾는 ‘악보들’ 여섯 번째 책 『나를 해체하는 방법』 (고트) @jjokkpress 독특한 스타일과 세계관으로 ‘만화가들의 만화가’로 인정받고 다양한 장르의 크리에이터들에게 큰 영향을 준 만화가 타카노 후미코와 문필가 오타케 아키코의 대화를 담은 책 『책 형태에 관한 책』 (안그라픽스) @ahngraphics 젊은 디자이너부터 중견 디자인 역사가에 이르기까지 다양한 이야기가 오갔던 런던 세인트브라이드 도서관에서 열린 ‘책의 형태’ 콘퍼런스 담화를 ‘책의 형태’로 만든 것 『식물성의 유혹』 (보스토크프레스) @vostok_mag 우리가 경험하는 사진 매체 특유의 존재론적 양극성 개념을 정의하고 이러한 특성이 영화에 어떻게 수용되었는지를 다양한 작가들과 그들의 작품들을 통해 비평적으로 답사해 보려는 에세이 『신선하고 뾰족한 가지』 (듭흡씨) @dbhbssi @nohseokmee 노석미 작가가 간결한 필치와 선명한 색으로 담은 20점의 ‘꽃과 화병’ 시리즈와 60편의 단문을 수록한 단문집 『비평가 이일과 1970년대 AG 그룹』 (안그라픽스) @ahngraphics 1969년 결성된 한국아방가르드협회(AG)와 그 이론적 구심점 역할을 했던 미술 비평가 이일의 활동을 재조명하는 연구서이자 작품집 『CHAEJIMIN PAINTINGS』 (옵스큐라) @obscura_seoul 회화의 본질에 대한 관심을 바탕으로 물리적 평면성과 환영적 공간감 사이를 사유하는 작업을 해오고 있는 채지민 작가의 최근 작품을 모은 작품집

삶과 죽음, 아름다움에 대한 인간의 복합적 감정을 조명하는 데이미언 허스트 개인전 국립현대미술관 서울 《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》와 도록을 소개합니다. 데이미언 허스트(Damien Hirst)는 고정관념과 기성 제도를 흔드는 비관습적인 작업으로 주목 받아왔습니다. 작가는 1990년대 영국을 대표하는 YBA(Young British Artists)의 핵심 작가로 알려졌으며, 일관되게 죽음을 마주하는 인간, 이를 관할하는 신의 영역, 그리고 영생에 대한 인간의 욕망 위에서 작동하는 과학과 자본의 관계에 대한 질문들에 천착해 오고 있습니다. 《데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지》는 허스트의 초기작부터 근작까지 35여 년간 작업 전반을 아우르는 설치, 조각, 회화 등 다양한 매체로 구성되고 시기와 주제별로 조망합니다. 이 전시는 〈살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성〉(1991), 〈신의 사랑을 위하여〉(2007), ‘스핀 페인팅’ 연작, 〈천 년〉(1990) 등 대표 작품들을 선보이고 작가가 탐구해 온 핵심 주제를 조명하며, 현대사회의 삶과 가치에 대한 폭넓은 담론의 장을 마련하고자 합니다. 다음과 같은 분들이라면 『데이미언 허스트: 진실은 없어 그러나 모든 것은 가능하지』를 추천합니다. ☑️전시에서 다루는 데이미언 허스트의 초기작부터 근작까지 자세히 살펴보고 싶은 분들 ☑️동시대 미술에 관한 시각뿐만 아니라 사회학, 종교학 전문가들이 바라본 데이미언 허스트 작업에 관한 글을 읽어보고 싶은 분들 ☑️아시아 최초 대규모 데이미언 허스트 개인전의 도록을 소장하고 싶은 분들께 추천드립니다! 📖도록은 이수연, 변영선 학예연구사의 기획 글과 함께 유요한 교수, 이진경 교수, 그레고르 뮤어 디렉터의 에세이를 포함합니다. 또한 50여 점에 이르는 출품 작품 도판과 목록, 작가 소개 등을 수록합니다. 전시 기획: 이수연, 변영선 학예 보조: 서다빈 도록 디자인: 워크룸 종이 협찬: 한국제지 200쪽, 22.5×28cm, 38,000원 📍이 도록은 MMCA 미술책방과 온라인숍 미술가게, 교보문고, 알라딘, YES24에서 구입하실 수 있습니다.

데이미언 허스트 국립현대미술관 서울 전시의 공식 한정판 제작 상품을 만나보세요. 삶과 죽음, 욕망과 아름다움에 대한 그의 도발적 철학을 일상 속에서 함께할 수 있습니다. 상어, 스팟, 도트, 스핀, 해골 등 그의 상징적 예술 언어를 소장해보세요! ✔️스팟 DIY 페이퍼 시계 키트 ✔️마그넷 ✔️스핀 카드 봉투 세트 ✔️멕세이프 스핀 그립톡 ✔️카드 스티커 ✔️투웨이 도트 파우치 ✔️에코백 ✔️티셔츠 3월 20일, 미술가게에서 만나보세요. #데이미언허스트 #데이미언허스트굿즈 #미술가게 #국립현대미술관굿즈

Pre-order✨ 데이미언 허스트 MMCA 서울 전시의 공식 한정판 제작 상품을 만나보세요. 삶과 죽음, 욕망과 아름다움에 대한 그의 도발적 철학을 일상 속에서 함께할 수 있습니다. 상어, 스팟, 도트, 스핀, 해골 등 그의 상징적 예술 언어를 소장해보세요! 🦈데이미언 허스트의 상징적 이미지를 담은 아크릴 마그넷입니다. 허스트의 전설적 작품 <살아있는 자의 마음 속 죽음의 물리적 불가능성>을 두꺼운 아크릴 소재를 사용해 재현했습니다. 거대한 상어 설치 작업을 작지만 정교하게 구현한 아크릴 마그넷으로, 포름알데히드 용액이 채워진 수조 안 상어를 일상 속에서도 만나보세요. 선명한 색감과 매끈한 마감이 특징이며, 철재 냉장고·메모판·책상 등 어디서든 부착 가능합니다. ✔️2026. 3. 17까지, 20일부터 순차발송 프로필 링크 클릭! 국립현대미술관 온라인숍 미술가게에서 만나실 수 있습니다. #데이미언허스트 #데이미언허스트굿즈 #현대미술굿즈 #MMCASHOP

미술책방 다시 보기×이승연 《접힌 세계》 3월 미술책방에서는 이야기를 기반으로 그림책과 드로잉, 판화, 설치 등 매체를 넘나들며 활동하는 이승연 작가의 작업 방식을 《접힌 세계》를 주제로 소개합니다. ✨ 이승연 작가는 세계 여러 레지던시와 여행을 통해 사막과 바다, 도시와 숲에서 수집한 풍경과 이야기들을 작업 속에서 새로운 신화적 장면으로 재구성합니다. 작가의 작업은 책, 전시, 설치, 이미지가 서로 다른 형식으로 이어지며 하나의 서사적 생태계를 이루는 것이 특징입니다. 📚 미술책방 유리창 전면에 설치된 〈신낙원서〉 연작은 한 사람 한 사람이 ’하나의 이야기의 주체‘이자 ’하나의 세계‘라는 개념을 시각화한 작업입니다. 이 연작은 디지털 페인팅으로도 선보이며 따로 또 같이 감상해 볼 수 있습니다. 🍄‍🟫 〈황금곰팡이가 지나간 자리〉를 비롯한 〈우리 이야기가 들리나요〉, 〈비가 내리면 나무들과 함께 소리쳐요〉, 〈달팽이와 함께 노래해요〉 등 드라이포인트, 설치 작업은 버섯과 숲에 관한 작가의 상상을 보여줍니다. 이러한 상상은 우리가 익숙하게 보던 세계를 낯설게 바라보게 하며, 인간 중심의 시선 너머의 또 다른 세계를 펼쳐 보입니다. 🌊 오는 6월 2일까지 진행되는 《접힌 세계》에서는 이승연 작가의 신간 『수평선 속으로』의 원화 작품, 『다섯 발자국 숲: 황금곰팡이』를 바탕으로 제작한 버섯 조형물, 『루시와 다이아몬드』 등 그림책과 작품 50여 점을 선보입니다. 미술책방에서 이승연 작가의 작업을 통해 ’이야기 속을 걷는‘ 경험을 해보시길 바랍니다. 이승연 작가 @amazingseung 이승연은 드로잉, 설치, 판화, 조형, 미디어, 책 등 다양한 매체를 넘나들며 작업하는 현대미술가이다. 고대사와 신화, 그리고 여행에서 만난 이야기들을 바탕으로 지금의 세계를 낯설게 바라보게 하는 이미지와 서사를 만들어내는 데 관심이 있다. 국립현대미술관 제작 지원으로 그림책 『다섯 발자국 숲: 황금곰팡이』(2025)를 출간했다. 2025년 볼로냐 라가치상 어메이징 북셸프 지속가능성 부문에 선정되었으며, 이후 브라질에서 포르투갈어판으로도 출간되었다. 그외 저서로는 『수평선 속으로』(2026), 『루시와 다이아몬드』(2019) 등이 있다.